＝中華武俠＝
若論華語電影與西方電影在類型上有何區隔，武俠片絕對是華人電影裡獨有的流行文化。「武俠」是武打文化與俠義文化的結合，前者發揚了中華武術精隨，後者發展了大我正氣，武俠電影則是將這樣的藝術文化，透過影像做最完美的展現。
＝不能忘記的經典武俠經典＝
1928年的「火燒紅蓮寺」在三年之內連拍了18集，帶動了華語電影史上第一次武俠風潮，其受歡迎的程度也奠定了武俠片在華語電影市場的基礎。此時華人社會正值政局、文化的衝擊，加上西方電影技術的影響，當時的武俠片多以誇張的神怪故事為主軸，引起社會輿論撻伐，故當時政府嚴厲禁止演出。
1949年到1959年之間，香港復興，亦是武俠片的銳變時期，黃飛鴻充滿民族性的故事，讓觀眾產生了的認同感，黃飛鴻系列電影在這期間共拍攝多達68部，成為華語電影史上拍攝集數最多的電影。金庸、梁羽生等人武俠小說的風行，由於題材新鮮，也成為當時武俠電影劇本的來源之一。
1960年代華語武俠片在故事題材與拍攝風格上面均無實質上的發展。 到了1965年代中期，張徹等人陸續加入邵氏電影公司，力圖重整武俠電影。1966年的「大醉俠」無論在動作、拍攝與剪接等皆有技術性的突破，劇中演員韓英傑，更是華語電影影史上第一位武術指導，不但提昇了當時影片武打的專業度，對於日後武俠片的發展有極深的影響。張徹在1967年所執導的「獨臂刀」，成為華語電影史上，第一部票房超過百萬的影片，開啟了華語武俠片的全盛時期。
得到戛納電影節最佳綜合技術獎的「俠女」由台灣導演胡金銓在1971年所拍攝，這是第一部武俠片在國際上獲獎。「俠女」無論是深具中國禪思哲理的故事情節、拍攝技巧、後製剪接都受到一致好評，現今武俠片所看到的竹林、輕功、俠客以及戶外取景等元素，都是由此片首創。
至今仍被津津樂道，於1992年所拍攝的「笑傲江湖」，則是將劍氣與俠義的超然脫俗，做了內涵與視覺上的極致呈現，續集「笑傲江湖之東方不敗」所引起的轟動更勝前者。
2000年的「臥虎藏龍」可說是華語武俠裡新的里程碑，製作精美、畫面詩意，導演李安運用交錯的敘述手法呈現武俠世界中道義、愛情與生命議題，打破傳統武俠片僅限於俠情與江湖的故事內容，以及男性陽剛暴力的形象，捨棄華麗的兵器，重新回歸武打藝術與道家文化精隨，至今仍是唯一獲得奧斯卡殊榮的華語電影。
= 挑戰情義， 挑戰武俠=
一個殺手退出江湖的尋常故事，導演陳可辛像個偵探兼科學家似的，用定格與慢鏡頭層層回播，沒有神祕、沒有沒有虛假，沒有古怪兵器，表現出武俠實實在在的樣子。
主角原是個殺手，因悔悟而心生正義，卻背棄道義的跟原生家庭畫清界線，捕快則因為對於正義的執著，陷朋友於不義，背棄人情。母親追殺著殺手兒子，招招看似毒辣，無非是希望殺手兒子能承認親情，殺手兒子不認母子之情，過招時卻對母親處處手下留情。 兒子僅以一條胳臂還與父親，希望就此抹滅昔日父子情義，是因能夠對現有家庭維持道義，還是僅是自私的不想當個壞人？編劇林愛華獨有的細膩筆觸，不斷製造人性衝突，反覆在角色中提出對於人性、情意以及道義的質問。
武俠是情義，武俠是道義，武俠兩字也包含了華人的醫學、武學以及儒家思想 。陳可辛與林愛華卻在「武俠」當中挑戰過去50年來所有我們對於武俠的認知。
「武俠」因為人性，質疑華人心目中的俠義，卻也因為人性，而情感豐富。
刊登於 澳洲橋生活雜誌 [BM193 藝文櫥窗 / Health & Living] For QSFT昆士蘭電影學院
